https://doi.org/10.35290/rcui.v9n3.2022.597
El arte como innovación educativa para desarrollar el
pensamiento en el siglo XXI
Art as an educational innovation for the development of
thinking in the 21st century
Fecha de recepción: 2022-04-08 • Fecha de aceptación: 2022-06-06 • Fecha de publicación: 2022-09-10
Juan Patricio Sigüenza Orellana1
Universidad Católica de Cuenca, Ecuador
jsiguenza@ucacue.edu.ec
https://orcid.org/0000-0002-3170-4874
Claudio Fernando Guevara Vizcaíno2
Universidad Católica de Cuenca, Ecuador
cguevarav@ucacue.edu.ec
https://orcid.org/0000-0003-3593-0606
Resumen
La educación superior, en los actuales momentos pos pandemia, está supeditada a
muchos procesos de cambio, entre ellos la innovación educativa y el desarrollo del
pensamiento. El presente estudio tiene como objetivo proponer el arte como innovación
educativa para implícitamente desarrollar el pensamiento, buscando adaptar la poesía, el
dibujo, el teatro y la música al mismo tiempo en el proceso de enseñanza aprendizaje en
el ámbito de la educación superior. Se parte de una revisión bibliográfica sobre trabajos
similares, en los cuales no se encontró los cuatro elementos aquí presentados en
conjunto, sino por separado, para luego hacer una argumentación teórica sobre el arte, la
innovación educativa y desarrollo del pensamiento. Posteriormente se presenta el diseño
de la estrategia didáctica que describe aspectos para el profesorado y para el alumnado.
La propuesta tiene tres fases con sus respectivas etapas y al final un evento de
retroalimentación de todo el proceso. Se concluye que es una propuesta de innovación
educativa encaminada a buscar la integración de los cuatro tipos de expresión artística
en una misma estrategia, además, es un esfuerzo para relacionarlo con el desarrollo del
pensamiento en la educación superior, en pro de la calidad en la educación para el siglo
XXI.
Palabras clave: arte, innovación educativa, desarrollo del pensamiento, educación
superior.
Abstract
Higher education in today's post-pandemic times is subject to many change processes
which include educational innovation and the development of thinking. The present
essay aims at proposing art as an educational innovation to implicitly develop thinking
while seeking to adapt poetry, drawing, theater and music at the same time in the
teaching-learning process. It starts with a literature review of similar works in which the
four elements presented here were not found as a whole but separately to then make a
theoretical argument about art, educational innovation and development of thinking, and
then present teaching strategies that describes aspects for teachers and students. This
proposal has three phases with their respective stages and at the end a feedback event of
the whole process. It is concluded that this is a proposal for educational innovation
aimed at seeking the integration of the four types of artistic expression in the same
strategy, and it is also an effort to relate it to the development of thinking in Higher
Education in favor of quality education for the 21st century.
Keywords: art, educational innovation, development of thinking, higher education.
Introducción
Hay que partir conceptualizando la innovación educativa, según Pascual y Navío
(2018), “es cualquier cambio generado dentro o fuera de una institución, orientado a la
mejora desde su origen, y que es susceptible de crítica y reflexión colectiva, lo que
permite su institucionalización y sostenibilidad” (p. 76). Este concepto apunta a que los
procesos educativos sean mejor que antes y que puedan perdurar en el tiempo, una vez
que se establecen como tales y pueden desarrollarse por sí mismos.
Por otro lado, para Pascual (2019), la innovación educativa debe entenderse como un
“cambio en la acción pedagógica para el mejoramiento de la calidad de la educación”
(p. 9). Aquí se puede comprender que se busca poner otro proceso pedagógico en lugar
de uno anterior, pero considerándose que sirva para mejorar la educación, como se
expuso en el párrafo anterior.
Para autores como García (2019), Prendes y Cerdán (2021), la innovación educativa es
un reto. En países como Colombia y Brasil también consideran un reto introducir las
Tecnologías de la Innovación y Comunicación (TIC) en el campo educativo (Pereira y
Díaz, 2018), incluso en el Ecuador se opina que es un reto para la educación, más aún
en este tiempo post Covid-19 (Argandoña et al., 2020). El reto está dirigido no sólo
para los docentes, sino para toda los miembros de una institución educativa (Ortíz-
Morales, 2019).
La Educación no puede orientarse sólo a la enseñanza de conocimientos instrumentales
o prácticos, sino que debe enfocarse a desarrollar integralmente al ser humano, esto se
lo puede alcanzar con el arte, ya que éste puede conectar las emociones, los
sentimientos y los afectos, lo que puede llevar a una humanización del proceso de
desarrollo del individuo; por supuesto, se entiende y justifica la pertinencia del arte en la
educación (Palacios, 2006). Entonces se puede comprender que entre los retos para
innovar la educación está el arte en todas sus expresiones.
El proceso artístico contemporáneo involucra una construcción epistémica desde la
diversidad, la complejidad, la relacionalidad y la situacionalidad, en medio de un
contexto amigable e inclusivo, por tanto, la investigación en las artes puede producir y
generar un saber, un conocimiento (Sabrina, 2019). Por ello, para hacer arte en
educación y sobre todo con el carácter de innovación, debe tratarse desde muchas aristas
que se complementan y le dan mayor sostenibilidad a su conceptualización.
Revisando la literatura sobre el tema de estudio, se encontraron algunos informes de
investigación como el de Schenffeldt y García (2021), en el que se analizan las prácticas
pedagógicas y artísticas que se realizan en las carreras de Artes y Pedagogía del Arte en
Chile, llegando a la conclusión que sólo el profesorado y el alumando son los agentes
generadores del arte en la educación superior, más las políticas y el currículo no lo
hacen. Es obvio que en las manos del profesorado está buscar una innovación, diseñarla,
ejecutarla y ponerla a disposición del estudiantado.
También se encontró un estudio con enfoque similar al que se pretende realizar en la
presente investigación, de los autores Muñoz y Gallardo (2021), en el que se hace un
análisis a dos proyectos realizados, uno en España y el otro en Argentina, ambos en un
intento por utilizar el arte como recurso didáctico para acercar los contenidos
transversales, la interculturalidad y la educación inclusiva en diferentes asignaturas que
se imparten en las escuelas de los países antes mencionados.
A continuación, se presentan varios estudios en los cuales se puede encontrar la
aplicación de diferentes aspectos que componen el contexto artístico, como son la
poesía, el dibujo, el teatro y la música.
El estudio realizado por González y Quintero (2020) analiza la poesía en los contextos
escolares de Medellín, buscando resignificar la poesía en el aula, quitando la expresión
formal para lograr expresiones poéticas más libres. Si bien la educación especializada y
mecanicista que se desarrolla en la actualidad, hace que se brinden conocimientos fríos
y descontextualizados en muchas ocasiones, pero la poesía busca brindar caminos
alternos que expresen un nuevo contexto comunicacional.
También se encontró una investigación en la cual se busca relacionar el dibujo con el
estudio del entorno, a nivel escolar se busca que los niños puedan expresarse
artísticamente y se realiza en diferentes áreas del conocimiento, valorando la libertad en
la ejecución del mismo (Moral, 2019). Se busca que comunique el saber mediante el
dibujo, algo que tiene que ver con la propuesta que se está haciendo en el presente
ensayo.
Otra investigación, presenta la difusión de la interculturalidad a través del teatro como
herramienta pedagógica en estudiantes de secundaria, un esfuerzo por tratar de
relacionar el teatro con la etnografía, los resultados demostraron que los conocimientos
teóricos se fortalecieron por el uso del teatro al crear espacios para llevar la
interculturalidad a la práctica en los estudiantes (Mantilla et al., 2021).
Se encontraron múltiples estudios que plantean la practicidad de la música como
estrategia de enseñanza, entre ellos se destacan la utilización en la educación inclusiva
(Bolívar et al., 2018), en las ciencias sociales (Gaona y Samper, 2020), en la educación
inicial (Calderón, 2015), en la geografía (Alvillar, 2015), para el desarrollo del
pensamiento lógico (Duque, 2017); como se puede apreciar si existen ejemplos de la
aplicación de la música en el aula.
Según lo anotado hasta aquí y teniendo en cuenta que los diferentes estudios se enfocan
a aplicar solo un tipo de arte en particular como estrategia innovadora para la enseñanza
aprendizaje, se justifica el presente estudio y se plantea el desarrollo del mismo a partir
de la siguiente pregunta: ¿cómo el arte (teatro, dibujo, música, poesía) se puede
convertir en una innovación educativa para desarrollar el pensamiento en el siglo XXI?
A su vez, el objetivo es proponer el arte como innovación educativa para desarrollar el
pensamiento, buscando adaptar la poesía, el dibujo, el teatro y la música al mismo
tiempo.
1.1 El arte
Para el objeto del presente trabajo es muy útil el concepto de arte de Ruiz (2018), según
la apreciación de este autor, el arte es un proceso de comunicación, propio de la
condición humana de ser social y las relaciones que esto implica, y es esto lo que
precisamente se busca en la propuesta que persigue el presente análisis, que en el aula se
establezca un ecosistema de aprendizaje, en donde prime la transdisciplinariedad
mediante el arte y la ciencia.
Además, el arte en sus distintas expresiones se ha utilizado como terapia, en las
escuelas, en los colegios y para tratar algunos problemas de expresión y comunicación
no verbal, ayuda y contribuye en poder establecer una mejor relación entre el mundo
mental y real del ser humano, por ello también se le ha catalogado como una
herramienta pedagógica (Castañeda, 2018), hay claros ejemplos del uso de la música
como terapia para tratar el autismo (Garrote et al., 2018), también como terapia para
tratar el trastorno por déficit de atención e hiperactividad - TDAH (Acebes y Giráldez,
2019), incluso como asignatura de estudio (López et al., 2019), entre otros.
El arte incorporado en la educación se le conoce como educación artística, la misma que
pretende despertar en el educando la imaginación y la creatividad alrededor del arte, de
maneras diferentes, ya que el arte es muy amplio, como ejemplo puede ser la aplicación
en el baile o danza, el dibujo, la música, la escultura, la pintura, el teatro, etc. En el
trabajo se indicará cómo se puede aplicar el teatro, el dibujo, la música y la poesía para
que se presente como una innovación educativa, pero las cuatro formas de arte al mismo
tiempo, no por separado como lo han hecho ya en estudios investigativos que se han
citado en líneas anteriores.
El teatro se considera como parte de las artes representativas, insertarlo en el aula es
considerarlo como un recurso didáctico, así se constituye en un teatro expresionista, que
manifiesta el pensamiento del actor en función de los contenidos y realidades presentes
en la enseñanza aprendizaje. Sin embargo, hasta ahora se han realizado incursiones o
acercamientos de utilizar el teatro en diferentes áreas del conocimiento como la
matemática, la lengua extranjera, entre otras, llegando a la conclusión de que el teatro
puede ser un gran complemento didáctico en el aula (Grajales y Posada, 2020) y más
aún en una propuesta para la Educación Superior.
El dibujo es una forma de representar lo observado, al utilizarlo como estrategia permite
mejorar los resultados en el aula en tareas de descripción y adquisición de información y
conocimiento por parte del alumnado. El papel del dibujo al utilizarlo como estrategia
de enseñanza aprendizaje es la de reorganizar las ideas e integrar nuevos conocimientos
de la ciencia, e incluso es un medio óptimo para la evaluación del conocimiento en
función de la modelación de procesos y conceptos por parte del alumnado (Gómez y
Gavidia, 2015).
Por otra parte, la música es una manifestación artística y su expresión permite
desarrollar habilidades y destrezas que son propias, pero también puede servir de agente
motivador hacia la enseñanza aprendizaje. Al tratar de integrar la música al trabajo en el
aula y sus correspondientes actividades, pueden surgir formas inéditas de resolución de
problemas y que al mismo tiempo sean amenas y placenteras para el alumnado
(Arguedas, 2009). Es más, se puede considerar como una forma de comunicación que
manifieste la sensibilidad musical del estudiantado.
También hay que considerar el arte como parte de las inteligencias múltiples propuestas
por el sicólogo Howard Gardner, entre ellas es menester considerar la inteligencia
musical, según Santiago y García (2019), este tipo de inteligencia es para todas las
personas, siempre y cuando no se padezca de algún trastorno de la percepción musical,
además se debe considerar que la música no sólo produce en las personas efectos
artísticos, sino también efectos emocionales y sociales, pues son elementos implícitos
en los estudiantes.
Mientras que la poesía es un género lírico mediante el cual se manifiestan emociones o
sentimientos en forma de verso, el tratar de incorporarla en el aula es un trabajo
totalmente de creatividad y de expresión que intenta comunicar el pensamiento del
estudiantado, no debe tomarse como una dificultad o una carga, ya que lo expresado en
una poesía es vida y da vida, y obviamente permite llegar al lado humano o a lo
humanístico de la persona (Gallardo, 2010).
Como se puede comprender de los párrafos anteriores, las distintas manifestaciones
artísticas se intentan insertarlas en el aula, esto no puede tomarse como una tarea que
dificulte el trabajo docente sino más bien, como un aporte a la innovación y a su vez a la
construcción de habilidades y destrezas del pensamiento, ya que todas van a involucrar
tales procesos.
1.2 Innovación educativa
La innovación a nivel de educación superior poco a poco se ha constituido en una línea
estratégica o política educativa, si bien innovar es cambiar o mejorar, en el campo
educativo, la innovación debe ser permanente, integradora y transformadora de las
prácticas educativas, pedagógicas y didácticas, y no sólo a nivel de innovación
tecnológica, pues en la innovación educativa es donde los docentes se convierten en los
verdaderos protagonistas al aplicar lo nuevo en búsqueda de la calidad educativa
(Macanchi et al., 2020). Con el presente estudio se busca implementar una innovación
en el aula, el arte como medio para construir y llegar a generar conocimiento,
promoviendo a la par competencias, destrezas y habilidades propias del entorno en el
cual se va a aplicar.
1.3 Desarrollo del pensamiento
El pensamiento se forma en el estudiantado, por lo tanto, las Instituciones de Educación
Superior (IES) se deben promover espacios de trabajo áulico para que sus dicentes
alcancen un pensamiento crítico, capaz de analizar los problemas en búsqueda de
soluciones y además tengan responsabilidad sobre sus acciones. Puede ser que se
necesite reformular algunos aspectos pedagógicos, didácticos, pero es ahora el momento
de hacerlo, ya no hay tiempo para esperar que lo hagan otros, por lo que el desarrollo
del pensamiento es personal con ayuda de la educación (Parra y Lago, 2003).
Se desarrolla paulatinamente de acuerdo a la maduración de la persona; sin embargo, es
evidente que la educación contribuye en gran medida a ello, como parte de aquello hay
procesos básicos y procesos integradores del pensamiento. Entre los procesos básicos
están la observación, descripción, comparación, clasificación (Espinoza y Ricaldi, 2019)
y entre los integradores se encuentran el análisis, la síntesis y la evaluación (Farfán et
al., 2018). A continuación, se desglosan cada uno de ellos:
Observación: se examina intencionalmente un objeto o situación para determinar
sus propiedades, cualidades o características, como resultado de aquello se crean
imágenes mentales en función de lo observado y más adelante pueden ser
evocadas. Es así que la observación es un proceso útil para descubrir problemas
y encontrar explicaciones.
Descripción: es un proceso consecuente al anterior, consiste en identificar las
características de un objeto y juntarlas en forma de texto que luego puede ser
expresado en forma oral o escrita, es el primer paso para empezar con la
redacción o la escritura, muy útil en la educación.
Comparación: permite establecer procesos de relación de semejanza o diferencia
entre dos o más objetos observados, en función de ciertas características
particulares; comparar permite al estudiantado el contrastar su conocimiento con
otros, en función de relacionar lo esencial de las cosas u objetos.
Clasificación: es consecuencia directa de la comparación, ya que en base a las
semejanzas y diferencias se pueden clasificar las cosas u objetos, en función de
las características esenciales o atributos, entonces permite establecer grupos o
clases.
Siguiendo con los procesos integradores del pensamiento, el análisis permite
descomponer el todo en sus partes, y por ende se realiza un examen de los componentes.
Es un proceso sistemático y organizado que facilita la comprensión del mundo que nos
rodea.
En este sentido, la síntesis es el proceso de pensamiento contrario al anterior, en el cual
se tratan de integrar las partes en un todo significativo, es decir, se busca unir las
distintas partes para llegar a establecer una conceptualización integrada. Aparentemente
el análisis y la síntesis se complementan a pesar de parecer opuestos, pues lo uno lleva a
lo otro.
Por último, la evaluación es el auténtico proceso integrador. Para evaluar un objeto hay
que partir de un análisis para tener varios criterios que después puedan justificar una
evaluación a favor o en contra. Al realizar la evaluación se está sintetizando la opinión
del evaluador.
Continuando con el desarrollo del pensamiento, la pedagogía conceptual considera que
para lograr lo antes dicho, se pueden utilizar herramientas gráficas y entre ellas, el
mentefacto conceptual, que es una forma de categorizar los conceptos en supraordinada,
isoordinada, excluyente e infraordinada. Es una herramienta que permite graficar el
conocimiento mediante un diagrama jerárquico cognitivo, lo que permite llegar a
procesos de alta exigencia cognitiva; es decir, en función de un mentefacto conceptual
se puede hacer un análisis o una síntesis sobre un concepto que se esté trabajando. Así
mismo, un mentefacto conceptual, al estudiantado le permite clasificar y organizar el
conocimiento o la ciencia, y puede garantizar su aprendizaje (Vargas, 2005).
Metodología
Es una investigación cualitativa, con alcance descriptivo (Montero y León, 2007). Se
parte de una revisión bibliográfica sobre trabajos similares en los cuales no se
encontraron los cuatro elementos aquí presentados en conjunto, sino por separado, para
luego hacer una argumentación teórica sobre el arte, la innovación educativa y
desarrollo del pensamiento, y posteriormente presentar el diseño de la estrategia
didáctica que describe aspectos para el profesorado y para el alumnado.
La propuesta tiene tres fases: planeación, actividades y evaluación; a su vez, en cada
una de las fases se determinaron etapas que involucran tareas, las mismas que
permitirán alcanzar el paso de una fase a otra. Todo el proceso incumbe el
acompañamiento y tutoría por parte del docente en la puesta en práctica de cada una de
las fases de la estrategia didáctica, y además involucran el trabajo y puesta en práctica
de los procesos básicos e integradores del pensamiento.
Resultados
A continuación, se propone una estrategia didáctica que permita incorporar el arte en la
enseñanza aprendizaje, específicamente para las asignaturas básicas de formación de
pregrado de la educación superior en el Ecuador. Esta propuesta de innovación
educativa se fundamenta en lo que Collado et al. (2018) denominan como educación
transdisciplinar, apoyando un no tan nuevo paradigma, el de la formación integral del
ser humano, el mismo que desarrolle lo cognitivo, intelectual, creativo, crítico, artístico,
perceptivo, afectivo, emocional, espiritual, religioso, político, retórico, poético,
epistémico y filosófico; a fin de enlazar los conocimientos científicos y no científicos.
La propuesta se denominará El arte para desarrollar el pensamiento crítico y la
innovación.
No sin antes, hacer hincapié en la definición de estrategia didáctica, según Jiménez y
Robles (2016), es el conjunto de medios y recursos que se planifican para lograr un
resultado de aprendizaje dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, con miras a
optimizar la praxis educativa. Por otro lado, para Colorado y Gutiérrez (2016), la
estrategia didáctica es el diseño de actividades y recursos por los docentes, teniendo en
cuenta las necesidades de los estudiantes, los objetivos y contenidos que se desean tratar
en un tema determinado.
Al ser una propuesta dirigida hacia las asignaturas básicas, éstas, en su mayor
porcentaje, tienen más componente teórico, entonces se puede implementar en
cualquiera de ellas. La propuesta parte de la concepción de que el arte es un medio para
educar y formar al ser humano, no es sólo un contenido más o un conocimiento, pues el
papel del arte o la educación artística involucra aspectos que quizá en la educación del
ser humano no se los toma en cuenta y son los valores estéticos, los mismos que se
enfocan a complementar esa educación integral tan anhelada (Blanco, 2020).
La propuesta se presenta en base a tres fases propuestas por Parra Mahecha y Parra
Hurtado (2018), como se puede observar en la Figura 1.
Figura 1
Fases de la Estrategia Didáctica
Nota. Elaboración propia
3.1. Fase 1: planeación
La planificación curricular en la educación superior divide en dos partes un ciclo
académico de estudio: la primera parte abarcará las primeras nueve semanas y la
segunda parte desde la semana diez hasta la semana dieciocho. Sin embargo, hay que
tener en cuenta que la semana nueve y la semana dieciocho están destinadas para la
evaluación interciclo y la evaluación de fin de ciclo respectivamente, por lo que tanto la
primera parte como la segunda parte se reducen a ocho semanas de trabajo.
Continuando con la planificación se determinarán 4 temas de estudio para trabajar en la
primera y en la segunda fase, bajo esta propuesta de innovación educativa, con la ayuda
del profesorado que cumplirá como tutor de todas las actividades, el alumnado dividirá
la primera mitad de las horas de cada semana para trabajar en la propuesta.
Una vez determinados los temas de estudio, es pertinente elaborar en conjunto los
objetivos que se quieren conseguir con cada uno de los cuatro temas de estudio, los
mismos que nos servirán para la evaluación respectiva.
A todo el alumnado del curso se pedirá que elija el tipo de arte en el que desean
participar según su talento, no importa el número de integrantes que tenga cada grupo:
poesía, dibujo, teatro y música. Habrá un sorteo de los cuatro temas de estudio para cada
tipo de arte.
En la primera semana se realizará lo dicho en líneas anteriores, el análisis de los temas
de estudio y su consecuente delimitación, posterior a esto se pasa a la segunda fase de la
propuesta.
3.2. Fase 2: actividades
Las actividades o tareas del aprendizaje están enfocada a desarrollar en el estudiantado
los procesos básicos e integradores del pensamiento que se indicaron anteriormente, por
cuanto que son destrezas y habilidades compartidas para todo proceso de enseñanza
aprendizaje.
Las actividades de aprendizaje obedecen a los tres componentes: aprendizaje en
contacto con el docente, aprendizaje práctico y aprendizaje autónomo (Concejo de
Educación Superior, 2017); pero en la presente propuesta se direccionarán las tareas
hacia el componente en contacto con el docente y al aprendizaje autónomo, éstas
permitirán desarrollar el pensamiento y trabajar en cada actividad artística. Como ya se
indicó anteriormente, según Vargas (2005), el uso del mentefacto conceptual permite
llegar a procesos de alta exigencia cognitiva que desarrollan el pensamiento.
En la semana dos, cada grupo de arte en conjunto con el profesorado desarrollará el
pensamiento mediante la elaboración de mentefactos conceptuales sobre el tema de
estudio ya distribuido, esta tarea contribuirá al componente en contacto con el docente.
En la semana tres y cuatro, cada grupo de arte empezará a elaborar una obra teatral de
mínimo 20 minutos, un dibujo en una lámina A3, una canción de mínimo 5 minutos y
un poema de mínimo 15 versos, sobre los respectivos temas de estudio que tiene cada
grupo. Entonces tendrán que presentar un primer avance del producto final, de por lo
menos el 50%, esta tarea contribuirá al componente en contacto con el docente.
En la semana cinco y seis se dedicarán a completar con el otro 50% del producto final,
esta tarea contribuirá al componente en contacto con el docente.
En la semana siete y ocho, cada estudiante tendrá que redactar y presentar un escrito
sobre el producto final en forma de ensayo, que responda a las siguientes preguntas:
¿cómo consiguió el objetivo propuesto al inicio de la presente estrategia didáctica? ¿en
qué aspectos la obra teatral – el dibujo – la canción – el poema contribuyeron a
desarrollar su pensamiento? Esta tarea contribuirá al trabajo autónomo.
En la Tabla 1 que se exhibe a continuación se presenta un resumen de las actividades
antes mencionadas, procurándose tener una mejor esquematización (Figura 2) y que
sirva de ayuda en la planificación que tiene que elaborar el profesorado.
Tabla 1
Resumen de Actividades
Semana
Actividades / tareas de aprendizaje
Componente de Evaluación
1
Análisis y delimitación del tema de estudio.
2
Elaboración de mentefactos conceptuales.
Aprendizaje en contacto con el
docente
3,4
Crear el primer 50% del producto final en cada
grupo de arte: obra teatral, dibujo, canción, poema.
Aprendizaje en contacto con el
docente
5,6
Completar el otro 50% del producto final.
Aprendizaje en contacto con el
docente
7, (8)
Escribir un ensayo sobre el producto final.
Aprendizaje autónomo
Nota. Elaboración propia
3.3. Fase 3: evaluación
Las diferentes actividades antes descritas serán evaluadas mediante rúbricas elaboradas
por el personal docente. Teniendo en cuenta que el producto final que tienen que
entregar no tendrá limitaciones o exigencias de productos de altísima calidad, sino en
formatos estándar y generales, siempre con el mejor criterio del cuerpo docente y en
cuestiones de arte se podría acudir a algún especialista en particular.
Cabe recalcar que la evaluación al componente práctico no se puede inmiscuir en esta
propuesta, por cuanto que es algo ya previsto en cada una de las carreras, entonces
seguirá según lo planificado en el plan de asignatura respectivo.
Para la evaluación del producto final se pedirá la colaboración de otro docente de la
misma asignatura y de un estudiante de otro grupo de arte, de tal manera que la
evaluación corresponderá a la media entre las dos rúbricas, los valores o puntajes para
cada tarea del aprendizaje obedecerá a la lógica distribución que el cuerpo docente
determiné en su asignatura.
Sin embargo, después del evento de evaluación del producto final, tanto el estudiantado
como el profesorado se reunirán para socializar algunas recomendaciones o sugerencias
de mejoras que se crean pertinentes para una próxima aplicación de esta estrategia
innovadora, entendiéndose como una etapa de retroalimentación general sobre la
estrategia didáctica planteada.
Figura 2
Esquema de la Estrategia Didáctica para Integrar el Arte en la Educación Superior
Fase 1. Planeación
Elaborar los
objetivos
Asignar a cada grupo
el tema de estudio
Fase 2. Actividades
En contacto con el
docente
Producto final
artístico
Aprendizaje
autónomo
Fase 3. Evaluación
Del producto final por el docente y un estudiante
Retroalimentación
Nota. Elaboración propia
Conclusiones
La propuesta presentada para implementar una estrategia didáctica, orientada a insertar
el arte dentro de la enseñanza aprendizaje en el ámbito de la educación superior,
pretende convertirse en una innovación educativa. Tal propuesta busca también insertar
la transdisciplinariedad en el aula, para esto, se trabaja con el arte y sus diferentes tipos
de expresión como el teatro, el dibujo, la música y la poesía, insertados y modelados
para trabajar las asignaturas básicas de formación profesional en pregrado de la
educación superior durante un ciclo académico.
Es una propuesta de innovación educativa encaminada, como se manifestó
anteriormente, a buscar la integración de los cuatro tipos de expresión artística en una
misma estrategia, no por separado, como ya se han hecho en otras ocasiones o según
como ya se citó en otros estudios, es un esfuerzo para relacionarlo con el desarrollo del
pensamiento en la educación superior a través del teatro, el dibujo, la música y la poesía
en pro de acercarse a la calidad en la educación del siglo XXI. Cabe mencionar que a
partir de la propuesta, en una segunda ocasión se puede escribir sobre los resultados de
su aplicación y su correspondiente evaluación, alcanzando así otro informe de
investigación ya con datos cuantitativos y cualitativos, adjuntándose los aportes de la
estrategia didáctica a la educación.
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Copyright (2022) © Juan Patricio Sigüenza Orellana y Claudio Fernando Guevara
Vizcaíno
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